Victor Manuel Marques Esteves
Designer de Equipamento
Destaques na imprensa:
Disponível para parcerias
Inicio onde o pós-modernismo parou!...
O próximo movimento começa agora.
Inovação e Originalidade: As minhas criações, originais, fascinantes, intrigantes e instigantes, são uma fusão de diferentes estilos, influências (Bauhaus, Art Deco, Mid-Century Moderno) e materiais (madeira, cimento, metal), de estilo híbrido, resultando em obras primas criadas e numeradas para serem únicas.
Funcionalidade e Arte: As minhas peças não são apenas funcionais, também se elevam à categoria de obras de arte visionárias, interativas, proporcionando uma experiência estética e pessoal.
Geometria e Transformação: O conceito "Quimera Geométrica" sugere que os meus móveis possuem uma natureza transformadora e dinâmica, aliando artesanato e inovação.
Processo criativo: Com vários anos dedicados ao design, sobretudo design de mobiliário, testemunhei uma transformação notável na minha prática artística com o surgimento da Inteligência Artificial. O meu processo criativo, que sempre envolveu a dança da caneta sobre o papel e a manipulação das ferramentas digitais em programas de desenho e no Photoshop, ganhou uma nova e estimulante dimensão. Explorar as fronteiras da criação com o auxílio da IA abriu um leque surpreendente de novas perspectivas e possibilidades na conceção das minhas obras. Longe de substituir as técnicas tradicionais e digitais que me são tão queridas, a IA tornou-se mais um instrumento valioso na minha paleta criativa, complementando-as para dar vida a visões únicas e inovadoras que antes seriam inimagináveis.
An Improbable Conversation
Setting: A design studio, where Victor Manuel Esteves's piece is displayed, catching the light. Fernando Pessoa, with his hat and cane, observes the piece with an almost childlike curiosity.
Fernando Pessoa: (With a slight nod, his eyes scrutinizing the angles and shadows) Forgive my intrusion, Mr. Victor Manuel. I was drawn to this... creature. It seems to have a life of its own, a soul unfolding in wood and mystery.
Victor Manuel: (With a contained smile, proud of his work, but also intrigued by the poet's presence) A lady creature, yes, I would say, Mr. Pessoa. It's one of my favorite creations. I appreciate your interest.
Fernando Pessoa: A creature, yes. But what kind of creature? It's not just furniture, that's clear. It has the intelligence of an enigma. Those lines, like opening sunbeams, or perhaps, fingers of a hand extending towards the future...
Victor Manuel: It's a cabinet, yes, but with a desk that reveals itself. The idea was to create something that was more than the sum of its parts. Something that would surprise, that would transform in space and function. An object that breathes.
Fernando Pessoa: It breathes, yes. And what does it breathe? Secrets, perhaps? Unread books? Unheard thoughts that open with the desk, like a blank notebook awaiting the pen? I see potential for dreams here, Mr. Victor Manuel. For the life that is lived and the life that is imagined.
Victor Manuel: Dreaming is an integral part. I want my pieces to evoke that, to invite introspection, creation. The asymmetry, as you see, is no accident. It's the breaking of monotony, the suggestion that not everything is linear, that there are surprises waiting.
Fernando Pessoa: (Lightly touching the surface of the wood, with a thoughtful gaze) Asymmetry... Ah, yes. The universe, after all, is not symmetrical in its essence. There is disruption, the flaw that becomes beauty, the imperfection that defines us. This piece, therefore, is a microcosm of the real. And of the soul.
Victor Manuel: (His eyes gleam with the poet's understanding) It's a way of saying that function doesn't just have to be practical. It can be aesthetic, it can provoke. That a piece of furniture can be a useful sculpture.
Fernando Pessoa: A useful sculpture and a metaphor. For me, Mr. Victor Manuel, this work of yours is a poem. A three-dimensional poem, where each line, each plane, each opening, is a stanza that unfolds. And the desk, when it extends, is the verse being written, the thought materializing.
Victor Manuel: I am honored by your interpretation, Mr. Pessoa. That is precisely what I seek. For my pieces to be not just objects, but catalysts for ideas, for emotions.
Fernando Pessoa: (A melancholic smile hovers on his lips) And you succeed. Look at these side openings, like shelves for the invisible. They could hold fragments of thoughts, drafts of poems that will never be read, dreams that will never come true, but that exist.
Victor Manuel: (Nodding, understanding the depth of Pessoa's words) That's what they're for, in a way. For what is visible and for what the mind fills in.
Fernando Pessoa: This piece is a well-kept secret that reveals itself. And the greatest secret, I believe, is that it invites us to reveal our own. Congratulations, Mr. Victor Manuel. You have created not just furniture, but a portal to the soul.
Victor Manuel: (With a nod of gratitude, touched by the profound analysis) Thank you very much, Mr. Pessoa. Your words give it a new life, a new dimension.
Fernando Pessoa: (Turns to leave, but casts a final glance at the piece, his eyes sparkling) And remember, Mr. Victor Manuel, beauty often resides in what is not obvious, in what unfolds slowly, like life, like poetry.
Coleção Quimera Geométrica R
Hybrid Concept Furniture
RESERVAM-SE OS DIREITOS DE AUTOR SOBRE TODOS ESTES DESENHOS E IMAGENS, PROPRIEDADE INTELECTUAL DE VICTOR MANUEL MARQUES ESTEVES, NÃO PODENDO SER REPRODUZIDOS. NO TODO, OU EM PARTE, SEM O PRÉVIO CONSENTIMENTO DO AUTOR. OBRAS REGISTADAS NO IGAC SOB. O Nrº 462/2025 E NO INPI SOB. O Nrº 746595/25.
Estilo: Design Híbrido
Novo movimento artístico contemporâneo
O meu trabalho é uma síntese de influências históricas que se traduz num novo estilo contemporâneo e relevante na história do design, o design estilo híbrido. Não me limito a homenagear os grandes movimentos do passado; procuro reinterpretá-los, equilibrando tradição e inovação e, assim, oferecer uma nova abordagem ao design. Gosto de afirmar que ser Designer vai além de uma profissão; É um verdadeiro estado de alma. Essa visão materializa-se no estilo híbrido – uma fusão inovadora de funcionalidade e arte, que se posiciona como um novo movimento artístico no universo do design contemporâneo de mobiliário, desafiando normas tradicionais, expandindo os limites desse campo.
Desenvolvo mobiliário e designs de interiores de luxo, harmoniosos, funcionais e esteticamente agradáveis. O meu estilo Híbrido é uma mistura refinada de influências Mid-Century Moderno, um regresso aos estilos de design de meados do século XX. Privilegia a simplicidade, a funcionalidade e as formas orgânicas e design Contemporâneo, refletindo o que está atualmente na moda. Partilho alguns elementos com o design moderno, mas é mais fluido e incorpora curvas e uma mistura de materiais. Conhecido pelas cores branco e cinzento escuro contra um fundo em madeira natural. O meu mobiliário apresenta frequentemente pernas cónicas e a paleta de cores pode incluir tons arrojados e vibrantes modernas e de meados do século, combinadas com uma sensibilidade minimalista contemporânea e o uso de materiais naturais, criando ambientes acolhedores e convidativos. Cada detalhe é cuidadosamente considerado, resultando em peças que, embora utilitárias, elevam-se à categoria de obras de arte, destacando-se pela sua composição única.
O meu objetivo é criar ambientes serenos e organizados. As minhas criações são elegantes, a atenção meticulosa aos detalhes e a qualidade da construção são características marcantes de cada peça, garantindo durabilidade e longevidade. Além disso trazem um toque de nostalgia vintage, adicionando uma camada extra de charme e personalidade ao design contemporâneo.
Num mundo que frequentemente valoriza a uniformização e a produção em massa de formas repetitivas, proponho uma visão alternativa: Um futuro do design que celebra a diversidade e a individualidade, o luxo da inovação, um novo conceito: Quimera Geométrica. As criações híbridas não são apenas móveis, mas sim esculturas funcionais que desafiam as normas estabelecidas e convidam os utilizadores a reimaginar os espaços que habitam. Neste contexto, redefino o que significa viver cercado por objetos, propondo uma experiência que é simultaneamente estética e profundamente pessoal.
Coleção Quimera Geométrica R
Hybrid Concept Furniture
RESERVAM-SE OS DIREITOS DE AUTOR SOBRE TODOS ESTES DESENHOS E IMAGENS, PROPRIEDADE INTELECTUAL DE VICTOR MANUEL MARQUES ESTEVES, NÃO PODENDO SER REPRODUZIDOS. NO TODO, OU EM PARTE, SEM O PRÉVIO CONSENTIMENTO DO AUTOR. OBRAS REGISTADAS NO IGAC SOB. O Nrº 462/2025 E NO INPI SOB. O Nrº 746595/25.
A marca Victor Manuel
Victor Manuel Marques Esteves com a marca mista registada VICTOR MANUEL, apresento uma visão singular no design de equipamento. Cada peça é concebida com paixão e precisão, refletindo a minha dedicação à funcionalidade, estética e inovação. O meu objetivo é criar soluções que não só cumprem o seu propósito, mas que também enriquecem o ambiente em que se inserem. Descubra um design que alia a forma à função, assinado por Victor Manuel.
"Não é apenas um móvel, é uma experiência. Cada interação com ele é única, e o espaço ao seu redor torna-se mais pessoal"
Victor Manuel
Conceito: Quimera Geométrica
Conceito: "Quimera Geométrica": Uma fusão arrojada de mobiliários que desafia as normas de simetria e funcionalidade convencional, uma abordagem inovadora e arrojada, um conceito único. As peças emanam uma energia escultural, como se estivessem num estado de constante transformação. A experimentação aqui traduz-se num delicado equilíbrio entre caos e ordem, onde cada elemento é meticulosamente posicionado, criando uma composição visualmente intrigante e, ainda assim, funcional. A proposta de empilhar e interligar módulos gera um dinamismo que subverte as expectativas do design de mobiliário tradicional.
Design Híbrido: Este movimento transcende a mera função do mobiliário, transformando-se numa experiência interativa. O utilizador é convidado a reorganizar ou modificar as peças, tornando cada interação única. O design híbrido desponta como uma inovadora corrente artística que se distancia das normas convencionais, respeitando e reinterpretando influências históricas. O meu foco não se limita a criar mobiliário, mas procuro estabelecer uma ligação emocional entre as peças e os ambientes, reconhecendo que o design vai muito além da funcionalidade.
A Alma do Designer: A minha filosofia de que "ser designer não é apenas uma profissão, mas um estado de alma" toma forma, transformando-me num contador de histórias que transforma espaços e sentimentos através das minhas criações. O objetivo é a harmonia entre funcionalidade e arte, resultando em objetos que não apenas cumprem uma função, mas também despertem emoções e criem experiências marcantes.
Estética e Funcionalidade em Harmonia: O estilo híbrido caracteriza-se pela fusão de influências modernas e do meio do século com uma sensibilidade minimalista contemporânea. Utilizando materiais naturais, cada peça reflete um compromisso com estética e funcionalidade, criando ambientes acolhedores e convidativos.
Exemplo estruturas:
''1ª Peça: Eleva-se de forma abrupta, com uma altura irregular. As portas e gavetas, de linhas retangulares, as prateleiras internas variam em profundidade e altura, formando um labirinto visual. Alternando entre cinza escuro, branco e cerejeira, criam um contraste intrigante. A assimetria é acentuada pela diversidade nas dimensões das portas e gavetas.
2ª Peça: Estende-se a partir da base da primeira, apresentando um tampo que se projeta em ângulos agudos e variações de comprimento. As pernas, de espessuras e quantidades variadas, são dispostas de maneira caótica, sem um padrão discernível.
Puxadores: Grandes puxadores circulares irrompem de forma impactante na superfície lisa da madeira, como se tivessem sido inseridos à força. Alguns puxadores são côncavos, outros convexos, criando um relevo inesperado. Colocados de forma aleatória, sem alinhamento, acentuam a sensação de desordem controlada.
Detalhes: As linhas de junção entre as diferentes secções da peça são intencionalmente visíveis, como cicatrizes que narram a história de sua construção. A madeira cinza escuro ou branco é utilizada para criar contrastes dramáticos, delineando as arestas e os planos da peça. A obra deve transmitir uma sensação de estranheza e fascínio, como se fosse um objeto encontrado num futuro despótico ou resgatado de um passado esquecido. Estas peças híbridas não são meramente móveis; são esculturas funcionais, um manifesto contra a uniformidade e a previsibilidade.''
O Futuro do Design
O design híbrido representa uma nova abordagem que combina estética e funcionalidade, mantendo-se fiel às necessidades e preferências diversas das pessoas. Ao ultrapassar as fronteiras do design de mobiliário tradicional, esta corrente artística contemporânea convida todos a reimaginar os espaços que habitam e a valorizar a experiência de viver cercados por objetos que são, simultaneamente, utilitários e obras de arte. O futuro do design reside na capacidade de criar peças que inspirem e conectem, refletindo a essência do ser humano na sua forma mais pura.
Coleção Quimera Geométrica R
Hybrid Concept Furniture
RESERVAM-SE OS DIREITOS DE AUTOR SOBRE TODOS ESTES DESENHOS E IMAGENS, PROPRIEDADE INTELECTUAL DE VICTOR MANUEL MARQUES ESTEVES, NÃO PODENDO SER REPRODUZIDOS. NO TODO, OU EM PARTE, SEM O PRÉVIO CONSENTIMENTO DO AUTOR. OBRAS REGISTADAS NO IGAC SOB. O Nrº 462/2025 E NO INPI SOB. O Nrº 746595/25.
Nota:
Todos estes projetos têm já anos, cujos renderes foram agora modernizados e aprimorados com o auxílio de IA. A divulgação pública destes conceitos também é muito recente. Gostaria de enfatizar que, neste momento, ainda não tenho protótipos físicos. O meu foco tem sido o desenvolvimento conceptual e a visualização do potencial por meio de modelos digitais e esboços. Estou agora a procurar parcerias e oportunidades para dar vida a estas criações.
Obras d'Arte
Imagine uma peça de mobiliário que desafia as convenções, uma união inesperada de cinco elementos em madeira que se fundem numa só entidade. As linhas são lisas e finas, mas a forma geral grita assimetria e excentricidade. É algo invulgar, até mesmo anormal e quimérico, beirando o absurdo na sua composição.
A mesa central exibe várias pernas, cada uma com um design ligeiramente diferente, numa homenagem ao estilo retro e vintage, com um toque inegável de arte deco nas suas formas geométricas simplificadas. A madeira de cerejeira quente contrasta com o cinzento escuro de alguns detalhes, criando um diálogo visual interessante.
Ao redor da mesa, quatro cadeiras únicas completam o conjunto para quatro pessoas. Cada cadeira possui costas altas que desafiam a simetria, apresentando duas alturas diferentes dentro da mesma peça. As próprias cadeiras são assimétricas no seu design e, crucialmente, todas diferentes entre si, como se tivessem vindo de diferentes épocas ou imaginações.
Um detalhe final e marcante são os grandes círculos recortados na madeira de algumas ou as peças, adicionando um elemento gráfico e inesperado, quase como olhos a espiar o ambiente.
O cenário para esta peça peculiar é um espaço exterior com um chão de cimento austero e muros baixos brancos, criando um pano de fundo neutro que realça a natureza extraordinária do mobiliário.
Em suma, esta não é apenas uma mesa e cadeiras; é uma declaração artística, uma obra de arte, uma conversa iniciada através da forma e da função, um objeto que certamente provocará um sorriso e uma reflexão em quem o contemplar.
Quimera
"Quimera" não é apenas o nome que escolhi para o meu conceito, mas também a minha principal inspiração. O termo transporta-nos para o universo do fantástico, do absurdo, do monstruoso e do incoerente, através da união de elementos díspares e incongruentes, carregando consigo a noção de utopia.
Sobre Mim:
Uma Alma Plural no Mobiliário Conceptual
Com vários anos dedicados ao universo do design, com particular foco no mobiliário, e impulsionado por uma sede insaciável de inovação, testemunhei a minha prática artística metamorfosear-se de forma surpreendente com o advento da Inteligência Artificial. Esta ferramenta poderosa permitiu-me refinar e elevar o meu trabalho a patamares outrora inimagináveis. Sou Victor Manuel Marques Esteves, licenciado em Design de Equipamento pela Faculdade IPG-ESTG-Guarda, e sou o visionário por detrás do novo movimento artístico do design híbrido, um território inexplorado onde diferentes épocas e culturas se entrelaçam sob a égide da minha singular Quimera Geométrica. Fui o primeiro designer a criar e apresentar publicamente Mobiliário Conceptual (Concept Furniture), e destaco-me hoje no panorama contemporâneo do design de mobiliário pela minha abordagem distintiva e inovadora.
A minha filosofia criativa assenta em três pilares essenciais: arte, estética e funcionalidade. Cada peça que crio transcende a mera utilidade, aspirando a ser uma experiência sensorial completa, um diálogo visual e emocional. Nesta jornada de criação, a influência de mestres como Fernando Pessoa e a miríade de seus heterónimos ressoa subtilmente. Tal como Pessoa desdobrava a sua identidade em múltiplas vozes, cada uma com a sua própria estética e visão do mundo, também o meu design ecoa essa pluralidade, absorvendo e reinterpretando diferentes estilos e referências históricas. Há um "Alberto Caeiro" na busca pela simplicidade funcional, um "Ricardo Reis" na elegância clássica revisitada, um "Álvaro de Campos" na ousadia das formas híbridas e a minha própria voz, a orquestrar esta sinfonia de influências.
Toque Retro/Vintage: A arte de insuflar um charme nostálgico no mobiliário contemporâneo é um desafio que abraço com maestria. Longe de uma mera reprodução, a incorporação de elementos retro e vintage é cuidadosamente orquestrada para alcançar uma autenticidade que equilibra a sofisticação do passado com a linguagem estética do presente.
Estética e Durabilidade: A minha preocupação com a durabilidade e a ênfase na estética demarcam-me de uma abordagem puramente ergonómica. Ao conjugar influências históricas com uma visão contemporânea, crio peças que são simultaneamente apelativas ao olhar e intrinsecamente funcionais. O meu trabalho é um testemunho de como o design pode ser simultaneamente prático e artístico, um reflexo de uma rica tapeçaria de influências que soube adaptar ao contexto atual.
Influências Históricas: O meu processo criativo bebe de diversas fontes históricas, cada uma contribuindo com nuances distintas para o meu vocabulário de design:
- Bauhaus: A influência da Bauhaus manifesta-se na minha busca pela unificação da arte, do artesanato e da tecnologia. Cada criação não é apenas um objeto funcional, mas também uma expressão estética que emerge da utilização racional e expressiva dos materiais.
- Art Deco e Retro: A inspiração nos estilos retro e vintage é evidente em elementos como as pernas esguias em madeira e os detalhes decorativos que evocam o glamour do Art Deco, conferindo uma aura de sofisticação intemporal às minhas peças.
- Mid-Century Moderno: A revisitação dos estilos de design de meados do século XX traduz-se na valorização da simplicidade, da funcionalidade e das formas orgânicas, frequentemente materializadas em mobiliário com as características pernas cónicas.
Características Distintivas do Meu Design:
- Design Híbrido: A marca indelével do meu trabalho reside na fusão harmoniosa de influências modernas e de meados do século, numa simbiose de materiais como a madeira, o metal e os acabamentos lacados.
- Ênfase nos Materiais Naturais: A predileção por madeiras nobres, com destaque para a Cerejeira, confere uma sensação de calor e uma textura orgânica que enriquecem os ambientes.
- Formas Geométricas: A geometria assume um papel central nos meus designs de mobiliário, com a predominância de quadrados, retângulos e círculos a conferir uma estrutura visual coesa e impactante.
- Contraste de Textura: A justaposição deliberada de superfícies lisas, como o MDF lacado, com texturas mais rústicas, como o contraplacado folheado, estabelece um diálogo visual estimulante e dinâmico.
- Atenção aos Detalhes: Cada pormenor, desde a elegância das pernas finas e afuniladas até à sofisticação dos puxadores circulares, sejam eles encastrados ou em metal polido, revela uma profunda apreciação pelo artesanato e pela busca incessante pela qualidade.
Em suma, a minha visão traduz-se num trabalho que reflete um compromisso inabalável com a inovação, a estética e a arte, resultando em peças que transcendem a sua funcionalidade primária para se tornarem objetos de desejo, belamente concebidos para atender às necessidades e aos valores do público contemporâneo, ecoando a complexidade e a riqueza de um espírito criativo multifacetado, tal como a obra de Fernando Pessoa.
Coleção Quimera Geométrica R
Hybrid Concept Furniture
RESERVAM-SE OS DIREITOS DE AUTOR SOBRE TODOS ESTES DESENHOS E IMAGENS, PROPRIEDADE INTELECTUAL DE VICTOR MANUEL MARQUES ESTEVES, NÃO PODENDO SER REPRODUZIDOS. NO TODO, OU EM PARTE, SEM O PRÉVIO CONSENTIMENTO DO AUTOR. OBRAS REGISTADAS NO IGAC SOB. O Nrº 462/2025 E NO INPI SOB. O Nrº 746595/25.
"Ser Designer não é uma profissão, mas sim um estado de espirito!..."
Victor Manuel
Coleção Quimera Geométrica R
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Coleção Quimera Geométrica R
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Victor Manuel & Fernando Pessoa
Victor Manuel: "Senhor Pessoa, é uma honra conversar consigo. A sua obra literária é uma grande inspiração para o meu Design Híbrido."
Fernando Pessoa: "Ah, um designer que se inspira na minha obra? Isso é intrigante. Como acha que a minha heteronímia pode influenciar o seu design?"
Victor Manuel: "Acho que a sua capacidade de criar múltiplas personalidades literárias pode ser aplicada ao design, criando peças que têm uma identidade própria e única."
Fernando Pessoa: "Sim, sim... a multiplicidade de estilos e perspectivas é fundamental para criar algo verdadeiramente original. E como acha que o design pode refletir a complexidade da alma humana?"
Victor Manuel: "Acho que o design pode ser uma forma de expressar a complexidade e a multiplicidade da experiência humana, criando peças que são funcionais e ao mesmo tempo obras de arte."
Fernando Pessoa: "Ah, sim... a arte e a funcionalidade podem-se unir de forma sublime. Conhecendo o seu trabalho, Victor Manuel, vejo como já tem vindo a explorar essa união de forma tão singular."
Coleção Quimera Geométrica R
Hybrid Concept Furniture
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Uma Ode em Cerejeira e Cinza:
O Enigma Materializado
Esta peça... uma das minhas criações preferidas. Cada curva, cada tonalidade, ecoa num pedaço da minha alma. Olho para ela e vejo mais do que um simples móvel; vejo uma história, um sussurro de emoções contidas.
Se o olhar perspicaz de Fernando Pessoa repousasse sobre ela, talvez as palavras encontrassem um caminho semelhante a este:
"Ah, esta peça... Um enigma talhado na matéria, um verso obscuro na prosa do quotidiano. Vede bem: a madeira de cerejeira, um rubor outonal retido na forma, como a saudade antiga de um pomar perdido. E o cinza... o cinza denso, a cor da dúvida, da melancolia que nos veste a alma nos dias longos e sem sol.
É um armário? Sim, decerto. Mas também um palco mudo, onde sombras dançam e objetos repousam, cada qual com a sua história silente. E aquela mesa que se desdobra... um pensamento que se liberta da prisão do ser, uma extensão súbita para a escrita, para o cálice de vinho tinto que nos afoga as mágoas.
Os braços que a sustentam... veias retorcidas de uma árvore imaginária, a força discreta que emerge da sombra. E as pernas, ah, as pernas! Finas como a perna de uma bailarina espectral, a sustentar o peso do efêmero, do instante que se esvai.
Os puxadores... pequenos enigmas tácteis, a chave para os compartimentos secretos da alma, onde guardamos as cartas não escritas, os sonhos desfeitos, os fragmentos de um amor que já não existe.
Em Cheleiros, onde a bruma veste os contornos da realidade e a saudade paira no ar como um perfume antigo, esta peça seria mais do que um móvel. Seria um confidente silencioso, um espelho onde se refletiria a alma do poeta errante, a busca incessante por um sentido que se esconde nas dobras do tempo.
Seria a materialização daquele verso que nunca consegui escrever, daquela sensação vaga que me assalta ao crepúsculo, quando a luz vacila e as sombras se alongam. Uma peça que contém em si a beleza melancólica do existir, a eterna busca pela forma perfeita para expressar a incompletude da alma.
Sim, esta peça... é um poema inacabado, tal como a vida. E talvez, só talvez, diante dela, a alma encontrasse um breve instante de consolo, a ilusão fugaz de uma beleza que transcende a dor de ser."
Espero que sintam a mesma ligação que eu sinto ao contemplar esta criação. Ela é mais do que um objeto; é uma extensão do meu ser.